Kuvatud on postitused sildiga 9/10. Kuva kõik postitused
Kuvatud on postitused sildiga 9/10. Kuva kõik postitused

laupäev, 4. juuni 2011

X-Men: First Class


Ma ei teadnud, et ma olen X-Men'i filmiseeriast sedavõrd kõrgel arvamusel. Või tegelikult, ega ma ilmselt olnudki. Pigem on see uuesti sama efekt, mida kogesin enne TDK linastumist. Batman Begins suutis mind esimesel vaatamisel kuidagi üllatavalt külmaks jätta. Sellest hoolimata, ahmisin vaimustusega sisse kõik TDK'ga seotud uudised, kuni vahetult enne TDK'd Beginsi üle vaadates pöördus arvamus, et tegu on hooti üsna tuima filmiga vaimustuseks.

Ehk siis, kui kogu casting ja isegi režissöör ei suutnud minus First Classi vastu huvi tekitada, siis alates esimest trailerist olen ma totaalselt konksu otsas ja ootan Vaughni sissekannet tollesse filmisarja sedavõrd, et võtsin vaevaks üle vaadata kõik X-Men triloogiasse kuuluvad filmid. Tagantjärgi olen ma väga õnnelik, et otsustasin mälu värskendada. Isegi kui kogemus tervikuna oli pigem kibemagus - vaimustavad ja morjendavat on tollest triloogias umbes võrdselt.

X-Men (2000) on üks filmidest, mida elus kõige rohkem kordi vaadanud olen. Ja see pole üleüldsegi tingitud sellest, et olen tollest filmist vaimustuses. Pigem oli tegu esimene DivX'ga, mille parim sõber kuskilt sai ja hiljem rändas see minu kätte. Siis sai seda umbes kõigile teistele sõpradele individuaalselt näidatud.
Film ise oli ka n+10ndal korral väga muhe vaatamine. Kehtestab hästi universumi ja karakterid, kes tegevuse keskel.

X2 (2003) BOOM! alates filmi algusest on kohe näha, et sellel korral oli Singeril 2X rohkemressursse ja võimalusi. Film algab väga mõjusa actionstseeniga, mis tõestab ilmekamalt, kui ükski võitlus eelmises filmis, miks supervõimetega vürtsitatud action võib väga lahe olla. Lisaks silmakommi pakkumisele, kehtestatakse sellega panused kogu järgnevaks filmiks ja pinge lükatakse 11 peal. Kõige lahedam on aga see, kuidas igale karakterile leitakse kuidagi individuaalne sisuliin, kusjuures filmi lõpus põimib Singer need edukalt kokku ja ükski ei liin ei tundu teiste kõrval ülearune. Tõsiselt eepiline lugu ja tõesti üks ilmekamaid näiteid sellest, kuidas teine osa mingis frantsiisis suudab esimeses kehtestatud universumi mitmekordseks laiendada.[/spoiler]

X-Men: The Last Stand (2006) oli kibedam pool tolles ülevaatamises. Vinguda võiks paljude asjade kallal, aga kõige keerulisem on mul andeks anda, kui hoolimatult, massiliselt, temaatiliselt täiesti valesi ja vaatajale kaotuse tunnetamiseks piisavalt aega andmata lõpetatakse paljude karakterite sisuliinid. Ja mõistagi, actionstseenid on kaotanud pool oma sisust, sest neil puudub mingi sügavam emotsionaalne sisu. Kuulake Mike Dougherty arutlust sellest, milline Singeri III osa võinuks olla. Mul tõusis nutt kurku.


X-Men: First Class (2011) on kindlalt kõige coolim film, mida ma sellel aastal näinud olen. Karakterid, action, kinematograafia, montaaž, muusikaline taust - kõik klapivad ülihästi kokku. Ja lugu ise on ühele suvefilmile täpselt sobilik - pahad on ikka tõeliselt pahad (ja ohtlikud) ning head peavad hoolega pingutama, et nad suudaks püsida head. Sügavaim kummardus läheb sel korral lavastajale, sest Vaughn suudab X-Meni filmiseeriale lisada rohkem stiili, kui selles kunagi enne olnud on. Loodan, et Fox annab talle järgmise osa puhul rohkem aega ja vabamad käed... Eriti arvestades seda, et tüüp ütles XM:FC kohta midagi stiilis "Mis eepiline? See oli intiimne eellugu.. alles järgmine osa saab eepiline olema".


Minu puhul varastas filmi Magneto ja see oli võrdselt näitleja ja lavastaja teene. Fassbender on Magnetona muidugi totaalne bad-ass ja heidab ennast sellesse rolli täielikult. Toda võib tajuda sellest, kuivõrd palju suudab ta anda emotsionaalset sügavust Erik Lehnsherrile kui ka selles, kui ilmekalt mängib ta välja Magneto metalliväänamise, seda pingutust on tunda. Samas, talle on kirjutatud kõige sisukam taustalugu. Ja Erik Lehnsherr põhiline võlu, minu jaoks, tulenes hoopiski sellest, et noore Magneto natsijahti päevi vaadates on võimatu mitte mõelda nagu jälgiks Bondi tegutsemas. Vaughn tunnistas ka, et ta on alati tahtnud 007 filmi teha. Ja igaüks, kes on näinud Layer Cake'i, on sellest aimu saanud. Oli ju peale seda filmi selge, et Daniel Craig'st saab tõsistiilne Bond ja blondi juuksevärvi pärast bitchimine on totaalselt mööda.

Sel korral oli Vaughnil võimalik isegi sammu jagu kaugemale minna, sest ajastu klapib väga hästi sellega, mida klassikalise Bondiga seostatakse. Nii et nüüd ma tean, et tahan kaasaegse lavastaja poolt Bondi, mille tegevustik hargneks dekaadidel, milles Fleming tolle karakteri algselt kirjutas. Varuvariant oleks see, et Vaughn lavastaks järgmise 007 filmi.


Võrdväärne aplaus läheb ka James McAvoy'le, sest ta suudab palju tänamatumas rollis Professor X'i tegelaskuju mängida väga meeldejäävaks, sümpaatseks ja humaanseks. Kui esimene kolmandit kuulub totaalselt Magnetole, siis enne lõpuvõitlust omab McAvoy kõik teised karakterid ära. Ning see on hädavajalik, sest ilma temata läheks First Class tasakaalust välja. Sest... ka Kevin Baconi filmi peapahalasena on väga huvitav, šarmantne ja mingi maani mõistetava eesmärgiga (ütleks, et esimene Bondi pahalane, kelle globaalse skaalaga plot tundus karakterit arvestades loogiline).

Muudest karakteritest on tugevaimad vast Mystique ja Beast. Kuigi suur osa esimese klassi mutantidest saab oma hetke säramiseks, kuigi on tõsi, et tumedanahalised tõmbasid taaskord lühema kõrre (Community 2x06 tuli meelde, hehei Abed ja Troy!).


Lisaks sellele, et Vaughn suudab suurele osale karakteritest hea taustaloo anda, filmib ta supervõimetega actionit paremini, kui ükski teine lavastaja tänaseni. Kui Singer läks pigem campi rada ja lennutas karaktereid nööride otsas, siis Vaughni märul on kaasajale sobival määral reaalne (kuid väga selgelt jälgitav), selle erandiga, et hea hulk tegelastest kasutab supervõimeid. Märulit on üllatavalt palju ja see areneb eelnevast tegevusest kuidagi loomulikult välja.

Eks First Classil ole ka mitmeid puudujääke. Tõsi on, et sisu ja karaktereid oli veidi rohkem kui filmi mugavalt mahtus. Hooti oli dialoog veidi liiga otsene (tho, kinos ma seda ei tajunud, see tunne tekkis pigem filmile tagasi mõeldes). Jah, Kevin Baconi vene keel oli sama eepiliselt halb kui ülejäänud film oli hea. Mõned üldplaanid olid ikka veidi liiga ilmselt CGId.

Aga... arvestades, et see film sai purki 10 kuuga on need puudused väga lihtsalt alla neelatavad, seda enam, et First Class tormab algusest lõpuni täistempol, viskab sisse hetkedel, mil seda kõige vähem oodata oskad, mõne cameo, suudab õigel momendil iseenda üle nalja visata (mitmel korral tekkis tahtmine öelda, "see on ju tobe" ja siis ütles keegi karakteritest seda enne mind) ja on lihtsalt nii fun.

Mis ikka, riskeerides sellega, et unustan midagi head hetkel ära, X-Men: First Class on 2011 kinoaasta lemmikfilm. Hindeks 9/10.

esmaspäev, 30. november 2009

It Might Get Loud

It Might Get Loud'i (2008) ma PÖFFile salamisi ootasingi ning lisaks hakkavad kitarriheerosed Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) ja Jack White (The White Stripes) rokkima/rääkima Plazas alates 05.02.2010.

Hea oli, et tehti juttu ka Jack White teisest bändist The Raconteurs, kuid The Dead Weather oli selleks ajaks (filmiti 2008. jaanuaris) veel tuleviku teema. Küll aga näidati White'i päris esimest Detroit duot The Upholsterers ja muuhulgas tutvustas White enda lemmiklugu Son House - Grinnin' In Your Face, mille lihtsust ta oma loomingus siiani jäljendab.

The Edge on kolmikust selgelt erineva töömeetodiga ja stiiliga. Talle meeldib stuudios nuppe näppida ja filmis mängis ta nt. sellal veel ilmumata singli "Get on Your Boots" riffe, mis mulle tegelikult U2 uuelt albumilt üldse ei meeldinud. Koomik Bill Bailey tegi kunagi ühes oma stand-up's nalja, kuidas kõlab The Edge kitarr ilma efektideta ja tõde pole üldsegi kaugel...

Jimmy Page on Jimmy Page. Tema karjäär on pikk ning selle lühikese ajaga ei jõuagi kõike puudutada. Kahjuks ei mainitud nt. The Firm'i ning tema kuulsat poognat nägi ainult viivuks.

Lisaks kaamera ees rääkimisele näidati ka palju arhiivimaterjale - mõned neist olid tehtud lahedate animatsioonidena. Üksteise riffe mängiti koos paaril korral ja lõputiitrite ajal võeti isegi laul üles. Dok. jäi loomulikult lühikeseks, kuid nüüdsel ajal annavad paljud bändid välja DVD'sid, kus on juttu albumi tegemisest jms. Viimati sai vaadatud Muse - Resistance making of'i.

Järgmisena paluks kokku tarida nt. Brian May, John Frusciante ja Josh Homme. Ja siis on veel ju trummarid, bassimehed, lauljad...
9/10

P.S. Värske uudis: Bluri taasühinemisest valmib film. Tore, et neid muusika dokke ikka tehakse. Soovitan veel Anvil! The Story of Anvil (2008).

P.P.S. Linastusel istus esireas üks meesterahvas, kes elas väga elavalt filmile kaasa. Ükshetk pööras ta publiku poole, ütles "armastage üksteist" ning läks saalist välja.


Järgmine seanss PÖFFil:
6. detsember 20:00 (Coca-Cola Plaza 2. saal, Tallinn)

Castaway on the Moon

Merehädaline kuul (2009) avas tänavuse PÖFFi EurAsia võistlusprogrammi, mille sissejuhatuses ütles Tiina Lokk, et see on tema lemmikfilm. Jäi ainult selgusetuks, kas üleüldse või PÖFFi filmide seast. Igaljuhul oli Castaway on the Moon suurepärane algus festivalile, kusjuures EurAsia programmis on veel üks paljukiidetud Moon. Saab olema huvitav jälgida, milline Kuu lõpuks teise varjutab.

Lõuna-Korea filmidele võib alati loota ja lootus on ühtlasi selle tänapäevase Robinson Crusoe loo üheks tähtsamaks pidepunktiks. Kui peategelane nuttis õnnest süües 100% enda valmistatud nuudleid, siis läks tahtmatult endalgi silmaalune kergelt märjaks. Rääkimata sellest, millise isu see tekitas!

Peategelasi on tegelikult kaks ja nende vahemaa ongi sümboolselt sama pikk kui Maalt Kuule, kuid ometi on nad nii lähedal... Tüdrukuga, kes oma toast kunagi ei välju, meenus Tokyo! (2008) viimane segment "Shaking Tokyo", milles vastava foobia all kannatas üks noormees, kusjuures mõlemas filmis on nö. päästjaks kuller. Neil Armstrong'i kuulus lause "Väike samm inimesele, suur hüpe inimkonnale." saab uue tähenduse.

Lihtne lugu ei jäta kedagi külmaks ja naerda saab muidugi korralikult.
9/10


Järgmine seanss:
30. november 20:00 (Athena Keskus, Tartu)

laupäev, 15. august 2009

District 9

District 9 (2009) ei olnud minu jaanuaris koostatud 2009 oodatuimate filmide hulgas sel lihtsal põhjusel, et aasta alguses ei kihanud veel sellest terve internet nagu praegu. 2009 parimate hulka läheb D9 kohe kindlasti. Olen juba kaks korda vaatamas käinud. Annan oma vaatamiskogemuste põhjal soovituse, et ärge mingil juhul selle treilerit vaadake, siis naudite filmi palju rohkem! Esimesel vaatamisel polnud mul õrna aimugi, kuhu tegevus lõpuks välja viib ja see läheb... kaugele. P.S. Arvustus on spoilerivaba.

D9 on Neill Blomkamp'i debüütfilm ja see põhineb tema 6-minutilisel lühifilmil Alive in Joburg (2005), mida näeb siit. Soovitan vaadata just seda treileri asemel. Blomkamp pidi alguses lavastama Halo mängude põhjal filmi ja ta töötaski selle kallal u. 6 kuud kuniks projekt välja suri ning kasvas üle D9'ks. Filmi produtsent on muuseas Peter Jackson.

"9. rajoon" on kuratlikult originaalne sci-fi peaaegu igast küljest. Meeldis väga, et filmi alguses on tulnukad juba kohal ja nende tuleku põhjust ei selgitatud kordagi. Teaseris (mida võib vaadata) nähtav tulnukas ütleb, et nad ei plaaninud Johannesburg'i maanduda ega taha inimestele halba, vaid tahavad lihtsalt koju tagasi minna. Mul läks neid tulnukaid vaadates mitu korda mõtted E.T. peale. Mitte välimuselt, vaid emotsionaalsuselt ning lisaks oli E.T.-l samuti soov koju minna. Tulnukad on filmis tegelased, mitte lihtsalt CGI, kusjuures välimuselt meenutasid nad mulle Slig'i kunagistest Abe mängudest (pildil).


Tulnukaid kutsuti filmis prawn'deks, mille eestikeelne tõlge limusk on minu meelest ebaõnnestunud. Sõnaraamat annab prawn vasteks hoopiski krevett. Kas siin peitubki siis paljuräägitud rassismi teema, et inimesed peavad neid olendeid madalateks eluvormideks? Ma pikemalt sellel ei peatu.

Peategelane Wikus Van De Merwe oli pull kuju ja mulle kohutavalt meeldis see näitleja, kellele oli D9 samuti debüüdiks. Sharlto Copley tegi vapustavalt hea rolli, mis oli tragöödia ja komöödia vahepeal. Temaga seotud huumor oli kõik naelapea pihta ja tema läbielamised olid peadpööritavad. Näiteks pidi nõrganärviline Forza paaris kohas oma pea ära pöörama. :)


Dokilik teema oli suurepärane idee, kuidas lugu jutustada. Kohatine käsikaamera tundus loomulik ega polnud silmatorkav. Eriti leidlikud kaameranurgad olid action'i ajal nt. relva külge kinnitatud kaamera, mis liikus koos relvaga. Ei imesta, miks Blomkamp valiti algselt Halo režissööriks. Filmis on üks robot, mis oli reaalsem ja lahedam, kui kõik robotid Transformers 2's ja D9 eelarve oli kõigest $30 miljonit!

Kuigi see võrdlus pole eriti kohane võib siiski öelda, et District 9 on selle aasta Cloverfield ehk 2009. aasta originaalseim ja kaasahaaravaim film. Neill Blomkamp'st me veel kuuleme. He's going places. Tema järgmine film pidavat toimuma kosmoses...

Hindeks 9 kassikonservi kümnest.

reede, 31. juuli 2009

Drag Me to Hell

Xipe (ja ka enda) heameeleks viskan lõpuks oma muljed laia internetti, kusjuures Kole-Jaanus, ma ise leian küll enda blogi arvustused Google'st... Niisiis pea meeles, et iga kord, kui jätad mulle jälle viitamata, siis lohistan sind järjest sügavamale põrgusse!

Juunis nähtud Drag Me to Hell (2009) oli ja on siiani aasta üks suurim üllataja, sest selliseks pauguks polnud valmis isegi oma märjemates unenägudes. Otsustasin osaleda haruldases eksperimendis ja olla planeedil esimene inimene, kes polnud enne DMtH näinud Evil Dead triloogiat... Vaatasin neid pärast! Eksperiment õnnestus edukalt ja kuna ma kindlasti polnud viimane selline katsejänes, siis soovitan kõigil, kel võimalik, seda katset proovida.

Sam Raimi on Jumal! Või on Sam Raimi (ja vend Ivan Raimi) müünud oma hinged kuradile, sest sellist filmi ikka iga suvaline vurle ei tee. Mida kuradit ta üldse mässab selle Ämblikmehega ja raiskab väärtuslikke aastaid, kui ta oleks võinud juba ammuilma meile tutvustada Mrs. Ganush't. Kui ma enne kartsin kõiki väikeseid tüdrukuid pikkade mustade juustega (Ring, Grudge), siis nüüd teen hirmust püksi nähes mustlaseite, kes pangast laenupikendust palub.

Kinos istus mu naabruses üks meeskodanik, kes kogu aeg võpatas ja isegi tüdruku kombel kiljatas - päriselt. Ma ise olin väliselt rahulikum, aga süda puperdas sees pidevalt. Esimene närvekõditav koht oli parklas, mis kestis kaugelt üle taluvuse piiri. Pärast mitut minutit meenus, et peaksin taas hingama. Uskumatu, et see on PG-13.

Lisaks on õudukal fantastiline must huumor nagu nt. rääkiv kits või intsident kassiga. Lõpp oli loomulikult läbinähtav, kuid teistmoodi polekski saanud lõppeda. Tahan juba uuesti näha. Unrated aitäh!
9/10

Loe lisaks: väga huvitav tõlgendus filmist, millega võib isegi nõustuda, sest seda suust-suhu teemat oli palju.

Up

Pean esmalt mainima, et nägin Up (2009) ingliskeeles ja 2D-s ehk eestikeelse 3D versiooni kohta ei oska midagi kosta, kuid selle treileris kõlanud hääled ajasid kergelt öeldes pea valutama. Kaks aastat tagasi "rikkusin" sedasi näiteks oma Ratatouille esmavaatamise, kusjuures hankisin selle just uuesti, et näha viimaks originaalkeeles.

Up on Pixari hittide seas unikaalne film. Kui varemalt on nende fantaasialugude peategelasteks olnud nt. kokkav rott, oma poega otsiv kalapapa, üksik prügikoristajast robot, siis Up räägib vanapapist Carl Fredricksen'st, kelle lugu leiab aset reaalses maailmas - vähemalt alguses. Keegi ei saa sellest filmist rääkida ilma mainimata 10 minutit hingelõhestavat algust, mis on täiesti dialoogivaba (nagu ka WALL-E algus). Produtsent John Lasseter kommenteeris seda nii, et hästi tehtud animatsioonid on need, millel heli maha keerates jõuab sõnum ikka kohale.

Režissöör Pete Docter kõnnib hapral jääl, sest päris väikestel võib see täiskasvanute teema mõistmatuks jääda. Teisalt on filmistuudio võlurid mitmel korral öelnud, et lapsed mõistavad tegelikult palju rohkem, kui me arvame. Laste rõõmuks liitub pahura Carl'ga agar skaudipoiss Russell, kes on veel kogenematu, aga ainult siirate kavatsustega ja suure südamega. Russell'i põgusalt vihjatud minevik polnud samuti kuigi roosiline ja Carl hakkab talle seikluse käigus (vana)isafiguuriks. Seoses sellega tuli kerge deja vu Gran Torino'ga...

Tulles nüüd tagasi maa peale, siis kõige selle headuse hulgas jäi minu jaoks sisu õige pisut nõrgaks. Ma ei oska konkreetselt näpuga kitsaskohale osutada, aga võib-olla polnud ma lõplikult rahul filmi kurjamiga või lõpplahendusega. Justkui oleks viimasel otsustaval hetkel lati alt läbi joostud.


Kõigele vaatamata on Up's ikkagi nii palju positiivset: vapustavalt värviküllane pilt (õhupallid ja kõik muu), rääkivad koerad, konn/äratuskell ja kas ma mainisin juba... squirrel!... rääkivat koera?

Seekordne lühianimatsioon enne filmi kannab nime Partly Cloudy. See pilve pilk, kui teda esimest korda näeb, on lihtsalt hindamatu. Lisaks nunnud kiisupojad, kutsikad ja... krokodillid! Lühilugu on jällegi ilma dialoogita ja töötab sama hästi ka teist korda vaadates - järgi proovitud.

Oleksin nüüd nõus vaatama eesti dublaažiga "Üles", et näha, kuidas Pixar lahendas oma esimese 3D filmi. 2010 juunis tuleb Toy Story 3, mis on samuti kolmemõõtmeline.
9/10

teisipäev, 30. juuni 2009

Home


Home (2009) on dokumentaal meie planeedist, mis on täidetud algusest lõpuni uskumatult ilusate lennukaadritega igast maailma nurgast ja teisalt meenutab film taaskord meile kõigile, et me peaksime oma ühise Kodu eest rohkem hoolt kandma.

Ma võiksingi taolisi dokumentaale vaatama jääda. Kui ma vahest harva teleri ette satun, siis vaatan esimese asjana, mis tuleb National Geographic kanalilt. Näiteks on Dirty Jobs üks igavesti vahva sari ja paneb igavat kontoritööd hoopis rohkem hindama... Kui natukene veel teemast kõrvale minna, siis Discovery on samuti mu parim sõber, sest kellele ei meeldiks MythBusters?

Home täispikkuses: http://www.youtube.com/watch?v=jqxENMKaeCU
Lisaks soovitan sarnast lühiseriaali Planet Earth (10/10).

neljapäev, 30. aprill 2009

The Seventh Seal

Ingmar Bergman'i The Seventh Seal (1957) võib leida pea igast parimate filmide nimistust alustades IMDb Top 250'st ja lõpetades raamatuga "1001 filmi, mida...", kuid samas milline Bergman'i film seal raamatus EI oleks. Igatahes on see meistriteos väärt kõige priskemaid kiidusõnu. Rootsi kuulsaima režissööri repertuaar on mul seisnud pikka aega WIP faasis. Kui kunagi rikkaks saan, siis ostan esimesel võimalusel kõik tema Criterion'l saada olevad filmid.

Juhuse tahtel sattuski mulle "Det sjunde inseglet" Criterion koopia, millel oli lisaks tavalisele heliribale ka Peter Cowie (Bergman'i ekspert) kommentaaridega versioon, mis viis selleni, et vaatasin filmi kaks korda järjest, kuigi teisel korral rohkem kuulasin. Ta jagas mõningaid kaadritaguseid fakte filmi tegemisest, lavastajast jms. Mõne huvipakkuma dialoogi ajal "käskis" lihtsalt kuulata ning jäi ise vait. Minu jaoks kõige olulisemat rolli mängisid tema tõlgendused mitmetele stseenidele, mida ise võib-olla esimesel korral ei tabanud. Näiteks metsmaasikad ja piim sümboliseerisid kui armuleiva söömist ja püha veini joomist. Filmi väljatuleku ajal oli käimas Külm sõda, mille saab filmis eksimatult siduda musta katkuga. Joseph, Mary ja nende poeg Michael on teadagi kes. Selliseid paralleele võis pea igas kohas tõmmata.

Kuulus malemäng surmaga on tõepoolest sööbinud sügavalt filmivaatajate kollektiivsesse mällu samavõrd nagu King Kong Empire State Buildingu katusel või Janet Leigh' pussitamine duši all. - poolik lause "1001 filmi..." raamatust, kus tuuakse veel mitmeid võrdlusi ja hilisemaid viiteid teistest filmidest nagu nt. Last Action Hero (1993) - täiega alahinnatud muuseas. Parim Seventh Seal paroodia on raudselt Monty Python's The Meaning of Life (1983), kus surm lõpus samamoodi uksest sisse astub ja seltskonna endaga kaasa võtab.

Parim tsitaat filmist:
"I could have raped you, but I don't believe in that kind of love."

Mis on elu mõte? Kahju, et minu kunagine keskkooli eesti keele ja kirjanduse õpetaja* seda filmi analüüsimiseks ei valinud, vaid Tšehhovi, Puškini, Dostojevski jpt. klassikute mõtteteri otsima pani. Ma oleks täna hoopis teine inimene... äkki. "Seitsmes pitser" kooli kohustusliku teoste hulka!
9/10**

* - oli tegelikult minu üks lemmikõpetaja.
** - hoian hetkel natukene tagasi, kui juhtumisi mõni Bergman'i film peaks selle üle trumpama.

piim = vein

Surm saeb puud...

Oravapoiss nuusib värskelt saetud puud.

Surm seisab ukse lävel...

Mary ja Michael, kes jäid katkust puutumata. SPOILER haha!

Judgement Day

neljapäev, 16. aprill 2009

Black Cat, White Cat

Crna macka, beli macor (1998) ehk pulmad Jugoslaavia moodi - nii tõlgiksin mina. Pealkiri on otsetõlkes tegelikult "Black cat, white tomcat" ja tomcat tähendab kõutsi, isakassi... Igatahes sai see hoogne jant valitud järjekorras 6. grupikaks.

Miks on filmil ikkagi selline pealkiri ja mida need kassid representeerivad? Kas õnn ja ebaõnn? Pulmad ja matused? Rikkus ja vaesus? Armastus ja viha? Kassid käisid vilksamisi läbi terve filmi ja ühes kohas tegelesid isegi vanainimeste asjaga. Loomad tunduvad olevat üldse režissöörile väga südamelähedased. Üks väga näljane või lihtsalt ogar siga sõi lambist ühte autot (moskvitš?). Haned olid peaaegu igas kaadris ja ühte vaest lindu kasutati nii muuseas svammina ja pesti temaga sitta maha...

Ma ei hakka pikalt heietama ja ütlen ära, et elamus oli positiivne, kuigi naersin vist üldiselt vähe. Siiski on tegu lõbusa jandiga ja mis kõige tähtsam, et kordagi ei hakanud igav. Pildid räägivad rohkem:
9/10

Pit Bull... Terrier
See vunts oli täielik tantsukunn!

Tüdruk maiustab maasika ja vanillijäätisega, mille poiss talle ujudes! tõi.

Õndsus

Üks mu lemmik täiesti RANDOM koht.
Poiss lõi lihtsalt papile vastu pead. Kas seal oli kärbes või mis?

Parem nael persses kui... silmas?

Känd võttis jalad alla.

Must kass ja valge kass doin' it.

Vaene hani :(

Minu lemmik tegelane.

Päikeseprillidega papi lemmik film oli Casablanca, kust ta tsiteeris:
"I think this is the beginning of a beautiful friendship."
Teine papi noogutas.

Tükk aega nuputasin, keda mulle see tüdruk meenutas
ja leidsin lõpuks vastuse ja isegi palju enamat...

Ühesõnaga kui tehtaks Must kass, valge kass Eesti versioon, siis paneksin
need "Tuulepealse maa" tegelased mängima^^ Evelin Pang tüdrukuna, etc.
Vuntsid ja puha, nagu päris!