Kuvatud on postitused sildiga 10/10. Kuva kõik postitused
Kuvatud on postitused sildiga 10/10. Kuva kõik postitused

reede, 9. oktoober 2009

Generation Kill



Enne Generation Kill’i vaatamist teadsin sellest minimaalselt: Simon ja Burns on sarja loojad, teemaks on Iraagi sõda ja Trashile see sari meeldis, väga. Teaduspärast juhtisid ja kujundasid Simon ja Burns The Wire’t (parim meelehutus, selle sõna kõikide võimalike ilmingute ulatuses), mulle piisas huvi tekkimiseks vaid sellest. Siiski lükkasin vaatamist päris pikalt edasi, üheltpoolt polnud kooli ja sarnase tõttu aega. Teisalt pole tõsised, realistlikud ja sõnumit pähe taguvad sõjafilmid/sarjad minu jaoks. Olen kunagi väitnud, et kui tahan tõeliselt diipi sõjateemat võtan pigem kätte mingi (veel) lugemata Remarque’i teose või miskise analoogse tasemega raamatu. Sõjafilme vaadates eelistan pigem lustilist ja seikluslikku kraami, stiilis The Dirty Dozen, Where Eagles Dare, Kelly’s Heroes, The Guns of Navarone, The Great Escape ja viimasest ajast ka Inglourious Basterds (nimekiri on poolpikk seepärast, et ehk viitsib keegi seda kommentaariribal veelgi täiendada ja samas, mul on küllalt raske neid filme teineteisele eelistada).

 

Olin kuskilt kuulnud, et Generation Kill’s on küllalt keeruline sõdureid teineteisest eristada. See pidas paika umbes täpselt poole esimese osa ulatuses. Sarnaselt The Wire’ga panid Simon ja Burns vaataja olukorda, kus samaaegselt tuleb õppida väga palju päris- ja hüüdnimesid, ameteid ja nägusid. Ning muidugi, tegevus juba käib - täistempol. Isiklikult võtan seda komplimendina. Tegevusse ja karakteritesse sisseelades avastasin küllalt üllatuslikult, et paralleele The Wire’ga on veelgi. Mitmed tegelased mõlemast sarjast on täiesti üksühele sarnaste iseloomudega, aga see on ilmselt täiesti loomulik, sest Wire'i karakterid on samaaegselt väga üldkehtivad kuid ometi indiviiduaalsed. Herc'e jagus armeesse küll kohe mitu. Generation Kill’i sõnumgi on täpselt sama, mis The Wire’l. Ma pole kindel, kas The Wire’t eelnevalt vaatamata kerkib see niivõrd ilmselt esile, kuid minu jaoks oli väga selge, et Simon ja Burns on kasutavad armeed ühiskonna minimudelina ja see võimaldab vaid seitsme osaga väljendada sama, milleks The Wire’l kulus 60. 

Lisaks eelloetletule meeldisid mulle lahingustseenid. Reeglina kõik sõjafilmid on jalaväelaste perspektiivist, ke’l sõjatehnikat reeglina ühe relva jagu, seetõttu on äärmiselt värskendav vaadata kuidas Humvee’dest koosnev üksus lahingut peab. Lisaplussid selle eest, et Simon ja Burns oskavad igale poole piisavalt karakteriarendust ja head dialoogi sisse punuda, kogu Wire’i  ulatuses puudusid „ühetüübilised stseenid”, sama kehtib ka Generation Kill’i puhul. Keelepruugi usutavusest kirjutas Trash päris pikalt ja nii ongi, ise sain küllalt palju abi DVD’ga kaasatulevast voldikust. Püsiv autentsuse tunne suutis ka kõiksugused näiliselt rutiinsed hetked päris pingeliseks muuta, iga imelikult käituv autojuht näis minulegi terroristina ja kõik rahvamassidega stseenid olid samal põhjusel suisa lämmatavalt pingelised. Kohapealne meeleolu suudeti väga hästi edasi anda.


 

Generation Kill’i tõeline võlu on äärmiselt lahedates karakterites. Et sari põhineb Evan Wrighti kogemustel, siis saavad selgelt enim tähelepanu temaga sama Humvee'd jagavad mariinid. Enda üks põhilisi lemmikuid on Ray Person, tema powered by ripped fuel sõnavõtud on kuld, täisulatuses. Personit kehastanud James Ransone mängis The Wire’s Ziggy’t (tean inimesi, kelle jaoks rikkus Ziggy põhimõtteliselt kogu teise hooaja ja kuigi ta on tõesti parajalt häiriv, siis minu arvates selge eesmärgiga ja mitte üle talutavuse piiri). Ziggy ja Person on väga selgelt sarnased, oma pideva naljatamisega ja  võrdlemisi muutumatu iseloomuga. Minu arvates oleks Ziggy’st väga vabalt võinud Ray Person saada, kui tema elus olnuks veidi selgem siht. Mulle läks mingil põhjusel äärmiselt korda hetk sarja viimases osas, kui lahingupinge on vaibunud ning Personil tekib jalgpalli mängides konflikt Rudy’ga. See võrdlemisi lühikene stseen seletas kuidagi tohutult hästi, missugustesse rollidesse need mehed lahinguolukorras ümberkehastuvad ja kuidas peale pinge taandumist tavapärane sotsiaalne hierarhia uuesti kehtima hakkab. 

Võrdväärselt sümpaatne Ray Person’le on Brad ’Iceman’ Colbert. Hüüdnimele kohane kainus ja situatsioonitaju teevad temast ideaalse sõduri, kellele on kerge alt üles vaadata. Brad on üks väheseid karaktereid, kellele ma Wire’st head paralleeli ei tea pakkuda. Viimasena tooks välja Lt. Nate Ficki, kelle selgelt ebakompetentne otsene ülemus paneb ta pidevalt situatsioonidesse, kus ta peab otsustama, kas kaitsta ja järgida käsuahelat või toimida vastavalt reaalsele olukorrale ja loogikale. 


 

Ilmselt pole väga üllatuslik, et kõike seda arvestades annan Generation Kill’le täispunktid. Kardetud "haamriga pähe" sõnumit siin sarjas pole; komöödia on draamaga tasakaalus, nagu elus olema peabki. Kogu muusika tuleb sarjast enesest, luban et Avril Lavigne pole enne seda sarja iialgi võrdväärselt rokkinud. Lõpustseen on ainsaks erandiks ja väga võimalik, et see on mu lemmik sarja lõpp üleüldse. 

Nüüd tuleb veel vaid Homicide: Life on the Streets box hankida ning kevadel saab Treme jälgima hakata - New Orleans, orkaan Katrina, muusika ning muidugi sotsiaalkriitika – kõik perfektsuseks vajalikud komponendid olemas.


Avon Barksdale seletab kuidas cornerid üle võtta ja "mängu" tagasi pääseda.

reede, 17. juuli 2009

The Mighty Boosh

Trash vaatas hiljuti IT Crowd nimelist seepi ja soovitasin järgmisena The Mighty Boosh (2004), kuid siis meenus, et polegi seda veel ise kiitnud. Esimest korda sai vaadatud 2008. aasta jaanuaris ja hiljem veel valikuliselt lemmik episoode, mida nad on muidugi kõik. Sarjal on 3 hooaega ja kokku 20 osa. Rohkem kui aasta otsa on olnud hammas verel, et millal küll uus hooaeg tuleb.

Fännan praktiliselt igasugust huumorit ning suurim armastus on teadagi inglise (absurdi)huumoril. Mighty Boosh tõstab absurdsuse uutesse kõrgustesse. Sarja veavad koomikud Julian Barratt ja Noel Fielding.

Boosh'i ajalugu on peaaegu identne meie oma Kreisiraadioga, mis oli algselt raadioprogramm, siis TV-seriaal ja lõpuks tulid live tuurid, mida mul pole õnnestunud veel hankida. Enne raadiodebüüti oli neil tegelikult veel 3 lavalist etteastet ehk duo on tegutsenud juba 1998. aastast. 2010 peaks kõikide märkide kohaselt tulema film või siis neljas hooaeg.


Howard Moon ja Vince Noir on sarja peategelased. Nad töötavad loomaaias, nad teevad muusikat: Howard fännab jazzi ja Vince electrot. Lisaks kõigele on nad leiutanud asja nimega crimping - koos ühes taktis jaburuste rääkimine ja samal ajal käsi liigutades - raske seletada. :P Mul läks tegelikult üks episood enne kui Howard ja Vince südamesõpradeks said. Esimene osa känguru poksimisega ei lükanud veel viimast käiku sisse.


Kolmas põhitegelane on loomaaia direktor Bob Fossil, kes ei tea mitte ühegi looma õiget nime, kannab 3 numbrit väiksemat särki ja talle meeldib tantsida. He cracks me up! See näitleja viib iga tegelasega suu automaatselt naerule. Lisaks on sarjas shamaan Naboo, rääkiv gorilla Bollo jpt. Ühesõnaga tõeliselt kirju seltskond... Piisab ainult tegelaste piltide vaatamisest, et näha meeste piiritut fantaasiat.
10/10


Annan prooviks Old Gregg'i, mida võin iga kell vaadata ja ikka südamest naerda.

pühapäev, 5. aprill 2009

Slumdog Millionaire

Spoiler: Kolmas musketär oli Aramis. a) Aramis. Oleks meil nii lihtne miljoniküsimus olnud, kuid kui paljud meil üldse Võrno mängus viimast küsimust nägid... Olen Slumdog Millionaire (2008) nüüd kaks korda näinud, enne ja pärast Oscareid. Andsin pärast esimest vaatamist lubaduse, kui see võidab parima filmi, siis lähen kinno uuesti vaatama ja nii käisingi kohe esilinastusel, millest on juba 3 nädalat möödas.

8 Oscarit läks õigesse kohta, viiest filmist võitis parim. Veider, et minu ja akadeemia liikmete arvamus ühtib, sest Rentslimiljonär on minu 2008. aasta TOP 3 hulgas. Isegi minu ennustus läks peaaegu täppi: seitse 8-st võidust oskasin ette näha, kuigi mõne heli kategooria oleksid nad võinud Pimeduse Rüütlile jätta...


Alustan kõige tähtsamast - minu aasta lemmik soundtrack oli SM oma. Kõik, kes pole veel filmi vaadanud, siis soovitan seda just enne filmi kuulata nagu ise tegin, kusjuures M.I.A. - Paper Planes fännasin juba alates 2007. aastast. Last.fm andmetel olen seda lugu tänaseks kuulanud 95 korda - praegu läheb 96. kord... Soundtrackil on sellest ka DFA Remix, mille lõpus on hästi hea klaver.

Paper Planes kasutati näiteks ka Pineapple Express treileris, kuid olen jumalale tänulik, et seda lugu nüüd ja igavesti Slumdog'ga seostatakse. Filmis läksid loo sõnad ja pilt ülihästi kokku, kus väikesed Jamal ja Salim sõitsid rongi katusel ("Sometimes I think sitting on trains"), müüsid ja varastasid asju:
  • All I want to do is BANG BANG BANG BANG!
  • And KA-CHING!
  • And take your money
Ülejäänud lemmikud on "Jai Ho" (võitis parima laulu kategoorias), "O Saya", "Mausam & Escape", "Millionaire", "Latika's Theme". A. R. Rahman on geenius!


Minu arvates on filmi pöördepunktiks sita sisse hüppamine, kus väike Jamal üritab iga hinna eest kohtuda India tõelise superstaari Amitabh Bachchan'ga (P.S. Bombay TV). Kui sa võtad sellest hetkest filmi mõnuga, siis sa armastad tervet filmi. Samamoodi ei tohiks kedagi häirida tants lõputiitrite ajal. Minule pani see i-le punkti eriti kuna tantsitakse "Jai Ho" järgi.

Ma ei saanud esimesel vaatamisel aru Salim'i motiividest lõpus. Saan aru, et vendade näol on tegu kahe erineva poolusega, kuid kas see oli tõesti ainus lahendus? Üks asi tundus mulle veel veidrana, millist klouni mängis miljonimängu saatejuht ja publik naeris iga tema sõna peale. Seal käibki see nii?

Väga palju annab filmile juurde päris India, päris slummi poisid-tüdrukud ning muidugi lavastaja Danny Boyle. Olen näinud 20-minutilist making of'i, mis andis hea pildi, kuidas oli Indias filmida, kus võtte-eelsel päeval oli neil nt. mingi maja välja vaadatud ja järgmine päev on sinna juba midagi muud ehitatud vms. ühesõnaga crazy. Boyle tuli kõigest sellest auga välja. Muide üks huvitav tähelepanek, et tal on veel film nimega Millions (2004), millest on head mälestused paari aasta tagusest PÖFF'st.

Slumdog Millionaire on üks tavaline muinaslugu, mis on lihtsalt uue nurga alt räägitud ja seejuures väga värskendavalt. Tuleb ka meeles pidada, et ilma Q & A raamatuta me täna slummikoerast ei räägiks. SM on heatuju film nr. 1 aastal 2008 ja võin juba ette öelda, et sel aastal hõivab selle koha Where the Wild Things Are.
9,5/10 - esimene kord, kui hindan poolikult

Offtopic: Freida Pinto (Latika) on minust üks päev vanem...

Danny Boyle ja väike Latika (Rubiana Ali) punasel vaibal...

... ja fännid Indias, kes elasid võitudele kaasa.

esmaspäev, 9. veebruar 2009

Groundhog Day kommentaaridega


Alles 4 päeva tagasi vaatasin küünlapäeva puhul Groundhog Day (1993) teist korda suhteliselt lühikese perioodi jooksul. Kolmandat korda järjest pani vaatama värske The /Filmcast podcast täispikk kommentaar, mille külaliseks oli ei keegi muu kui Stephen Tobolowsky - viimasel pildil kaabu ja prillidega onkel. Tõmbasin mp3 ära, sünkroniseerisin selle filmiga ning läks. Tunnen end juba nagu peategelane Phil Connors (Bill Murray), kelle päev aina kordub.

Jaanus (Xipe) ütles...
"Kuule, see on üks romantiline komöödia, mida viitsin isegi korduvalt vaadata."

Täpselt nii. Vaatan ise üldse harva filme üle kahe korra, kuid "Lõputu küünlapäev" on üks neist, millest ära ei tüdine. Kommentaaris minu jaoks mitmed faktid juba kordusid, sest Stephen on neid varem rääkinud, kuid oli ikkagi väga informatiivne ja lõbus kuulamine. Blu-ray lisasid tahaks ka näha. On tekkinud huvi veel Stephen Tobolowsky's Birthday Party (2005) doki vastu, mida ta podcastis reklaamis.
10/10

Filmist pikemalt:
http://filmsmusic.blogspot.com/2009/02/groundhog-day.html

The /Filmcast Commentary - Groundhog Day:
http://slashfilm.com/filmcast/?p=100

BING

kolmapäev, 4. veebruar 2009

The Flight of the Conchords

Kui suudan järgnevaga kasvõi ühe inimese The Flight of the Conchords (2007) seriaali vaatama panna, siis on minu missioon täidetud. Võib-olla olete näinud selle "Formerly New Zealand's fourth most popular guitar-based digi-bongo acapella-rap-funk-comedy folk duo" bändi videosid Business Time, Robots või If You're Into It.

Flight of the Conchords on nende omanimeline komöödia sari, mille igas osas on keskmiselt 3 laulu ja need seotakse tegevustikuga. Iga osa on ligi 30 minutit. Bret ja Jemaine (pärisnimed) mängivad sarjas muusikuid, kes püüavad läbi lüüa. Nende ainus fänn on Mel, kes on neist täiesti obsessed. Väga oluline lisa sarjale on meeste "mänedžer" Murray, kes on võib-olla minu lemmik tegelane. Tema korraldatud koosolekud on lihtsalt kuldaväärt.

Vaatasin esimest hooaega eelmisel aastal korduvalt. Kauaoodatud teine hooaeg startis 2009 jaanuaris ja selle kolmandas osas on neilt üks parim lugu siiani! "Hurt Feelings" sundiski mind praegu kirjutama. Muidu oleks oodanud hooaja lõpuni, kuid mida varem sellega tutvust teete, seda parem. Olen seniks vakka, kui videod on vaadatud ;) Enne kindlasti esimene, siis teine (Reprise).




Vaadatud?
Ei tea, kuidas teil, aga ma laulsin juba esimesel korral seda refrääni kaasa (00:32). Geniaalne viis! Reprise viis selle täiesti uuele tasemele. Ei taha mõeldagi, kui kauaks see lugu nüüd kummitama jääb... Loomulikult peaks seda osa tervenisti nägema, et laule täies mahus hinnata.

Esimese hooaja lugusid olin suures osas juba varem YouTube's kuulnud ja sellepärast oli elamus mingil määral rikutud. Näiteks olin kohutavalt pettunud Robots versioonist, mis kõlas lives palju paremini. Teise hooaja puhul meeldibki hetkel, et nad tutvustavad ainult uusi lugusid, kui mõned üksikud erandid välja arvata nagu hea maitse piiril olev Angels.


There are angels in the clouds, doing it.

Olen kuulanud ka täispikka debüütalbumit Flight of the Conchords (2008), mille highlight'ks oli lugu Leggie Blonde, kus mänedžer Murray laulis esimest korda. Ma tahaks näitlejat Rhys Darby't igas filmis näha! Tema esimene filmiroll oli "Yes Man", mis tuleb ikkagi ära vaadata...

Tuult tiibadesse Flight of the Conchords! Nii muusikaliselt kui ka telemaastikul. #1 fänn Eestist :)
10/10

teisipäev, 3. veebruar 2009

Groundhog Day

Eile oli küünlapäev ehk talvepoolituspüha ehk pudrupäev... ja vaatasin jälle Groundhog Day (1993). Mul jäi eelmise aasta oktoobris sellest kirjutamata ning nüüd on parim aeg seda teha. Lihtsalt suurepärane film. Võib korduvalt vaadata nagu ise tegin paari kuu möödudes. Sobib kõige paremini jõuluajal ning loomulikult 2. veebruaril.

GD on üks vähestest filmidest, mis jättis lapsepõlve sügava jälje. Uskusin tollal tõsimeeli, et Phil Connors (Bill Murray) päev kordus päriselt! Pidasin seda lahedaimaks asjaks maailmas.

Igal hommikul kell 06:00 ärkab Phil raadiost tuleva Sonny & Cher - "I Got You Babe" peale ja terve päev kordub. Näiteks satub ta tänaval kokku kõige tüütuma inimesega maamuna peal - kindlustuse müüja Ned Ryerson'ga. BING! Kui see pole põrgu, siis ma ei tea mis on.

Watch out for that first step. It's a doozy!

Esimene asi, mida Phil olukorrast aru saades ära kasutas, oli naise saamine. Bing! Siis aga proovis ta tundma õppida oma töökaaslast Rita't (võluv Andie MacDowell). Phil tegi vist sajal erineval korral asju valesti enne kui lõpuks õnnestus. 100x tähendas aga 100 päeva Phil'i jaoks... Lõpuks sai ta isegi aru, et nii pole ikka õige. Tuleb mõelda outside the box.


Filmist saab nii mõndagi kõrva taha panna ja selle sõnum pole õnneks pretensioonikas. Tegu ju ikkagi komöödiaga. Näeme muidugi, et tehes teistele inimestele head, läheb ka sul hästi. Ühesõnaga Karma, aga iseenda eest tuleb ka hoolt kanda. Õpi näiteks mõnda instrumenti või võõrkeelt... Imelik, viimane lause käiks nagu filmi "Yes Man" kohta, mida ma pole isegi näinud! :/

Jaanuari lõpus ilmus filmist ka Blu-ray, mida ise igatsen. /Filmcast podcast Ep. 35 sai selleks puhuks taaskord külaliseks Stephen Tobolowsky, kes mängib filmis Ned "BING" Ryerson'i. Podcastis rääkis Stephen Blu-ray jaoks tehtud trivia mängust, kus ta ilmub teatud kohtades ekraanile ja küsib midagi filmi kohta - olles ise karakteris. Tahan! Peale selle rääkis ta omaenda IMDb profiili all olevatest Trivia faktide paikapidavusest, mis olid täiesti jaburad, aga tuleb välja, et tõestisündinud!
10/10

Loe lisaks:
http://fletchujafilmid.blogspot.com/2008/02/groundhog-day-1993.html 10/10

esmaspäev, 19. jaanuar 2009

Spirited Away

Spirited Away (Sen to Chihiro no kamikakushi) (2001) vaatamist ootasin Miyazaki filmidest kõige enam. Masendav mõelda, et jõudsin selleni 8 aastat hiljem. Olin sellest lugenud "1001 filmi, mida elu jooksul peab nägema" raamatust, foorumitest, blogidest, kust iganes. IMDb's on hetkel #61 kohal.

Esmalt võtab Spirited Away visuaalne pool hingetuks. Hakkasin rõõmust hüppama, kui mõningad lühikesed lõigud olid tehtud 3D's või oli see väga oskuslik 2D? Ei tunne ennast tehnilises pooles üldse kodus. Mõtlen neid kohti, kui "kaamera" liikus nagu päris filmis.

Erinevat sorti vaimud ja muud loomad on viimse detailini läbi mõeldud. Haisukoll - check. Kolm tumma (tumbat) pead - check. Hüppav lamp, mis oli austusavaldus Pixari maskotile - check. Kaks kõige nummimat loomakest olid paks hiir ja teda lennutav väike linnuke - koolibri? Hiir näitas näpuga, kuhu tahtis minna ja lind hakkas vudima...

Kõige rohkem fännasin My Neighbor Totoro (8/10) filmist tuttavaid Tahmaterasid (soot), kes tegid selles filmis rasket füüsilist tööd. Mulle meenutavad need loomakesed kunagisest lasteraamatust "12 kinki jõuluvanale" pärit täpselt samasugust tegelinskit, keda sai igalt leheküljelt taga otsitud.
Selline nägi välja see raamatu loomake ja all on pilt filmist. Kaks tilka vett! :) Juba ainuüksi sellise mälestuse meeldetuletamise eest on film maksimumpunkte väärt.


Enam ei mäleta, kas olin Princess Mononoke'st (1997) sama suures vaimustuses. Eks olin seda noorena vaadates parajalt suures segaduses ega saanud pooltest asjadest aru. Tuleb kunagi üle kaeda. "Vaimudest viidud" sisu on loomulikult kaasahaarav, kuid pole mõtet ümber jutustada.

Polegi muud, kui annan teenitult 10/10 ära ja tembeldan meistriteoseks. Parim animatsioon täiskasvanu ajule ja laste silmadele, või vastupidi, või mõlemat?
10/10

Seiklejad puhkavad tüdruku õla peal.

"Tahmatera" all paremas nurgas.
Kliki suuremaks.

esmaspäev, 29. detsember 2008

A Christmas Story

A Christmas Story (1983) jäi tänavuse pisikese jõulufilmide maratoni naelaks. Küll on hea meel, et seda lõpuks nägin. Kui te mind ei usalda, siis võtke kuulda IMDb kasutajaid, kes on hetkel selle paigutanud #242 kohale. Samuti peab seda parimaks jõulufilmiks YouTube's tuntud filmiguru MR. BLACK, kes kasutab iga review lõpus heliklippi just sellest filmist: "You'll shoot your eye out, kid."

Parandage kui eksin, aga ükski Eesti telekanal pole seda vist näidanud... ja sellest on tuliselt kahju. A Christmas Story on NII lahe jõulufilm! Hakkan seda nüüdsest iga aasta vaatama. Arvan, et film töötab nii hästi just narrator'i pärast. Meil on peategelane väike Ralphie, aga kõiki tema mõtteid loeb peale täiskasvanud mehe hääl. Peale selle mängib poissnäitleja väga hästi ning näeb oma prillidega nii nunnu välja!

Ralphie tahab jõuludeks kõige rohkem õhupüssi, kuid kõik ütlevad, et ta laseb oma silma välja. Ta unistab pidevalt, mida kõike ta selle relvaga võiks korda saata. Tema unistused olid naljakalt, kuid ka (!) tõepäraselt tehtud. Näiteks kui Ralphie unistab, et suureks kasvades on ta vanemate väärkohtlemise tõttu pime ja vanemad nutavad ning kahetsevad juhtunut - märksõna seep :) Kes poleks midagi sellist kunagi ette kujutanud? :P


Filmil on palju meeldejäävaid momente nagu jalalamp, posti külge jäätunud keel, jänesekostüüm, supermarketis olnud jõuluvana, kes hirmutas lapsi. Väikeseid naljakaid kohti oli terve film täis, näiteks kui Hiina restoranis lauldi "la la la la" asemel "ra ra ra ra". Kohe meenus South Park...

Hea on ka see, et ükski film pole Jõululugu otseselt copynud või hullem veel, et pole üritatud remake teha. Üks film, mis väärib puutumatuks jäämist. Siiralt kahju, et seda juba väikse põnnina ei näinud.
10/10